Blog – Page 3 – Calligraphie Arabe

Latine ou Arabe?

Etant né en France, ma langue maternelle est le Français et les lettres latines sont les premières que j’ai utilisé pour écrire. Ma passion pour la calligraphie arabe est venue plus tard lorsque j’étais étudiant. J’ai toujours été attiré par l’harmonie et le flux des lettres arabes. J’ai eu l’heureuse opportunité d’apprendre la calligraphie arabe auprès d’un Maître qui m’a enseigné le style Diwani. Après cet enseignement intensif, j’ai exploré d’autres styles comme le Koufi qui est plus géométrique et qui permet l’intégration d’éléments architecturaux.

Exemple de Diwani et de Koufi

Mon esprit étant mêlé d’inspiration latine et arabe, je me suis rapidement imaginé fusionner ces deux alphabets. J’ai remarqué par exemple que les lettres arabes écrites avec le style koufi montraient des similitudes géométriques intéressantes avec certaines lettres latines.

Voici quelques exemples pour illustrer mon propos.

La lettre “noun” ressemble à un “i”

La lettre “ain” ressemble à un “e”

La lettre “waw” ressemble à un “g”

La lettre “alif” ressemble à un “l”

etc.

Pour les lettres qui n’ont pas ce niveau de similitude, j’ai aussi remarqué qu’il était possible de les décomposer en éléments simples qui peuvent se combiner subtilement et donner l’apparence d’une lettre latine.

L’exemple ci-dessous est une calligraphie qui respectent tous les codes de la construction koufique et qui pourtant est composé d’un mot en français répété 4 fois en rotation. L’œil averti cherche des mots arabes mais ne les trouve pas.

Exemple de dignité

Conclusion:

La calligraphie arabe dispose d’un riche panel de styles et de scripts
Le calligraphe ludique peut avec un peu d’imagination découvrir des ressemblances géométriques qui permettent de mixer ces deux alphabets et de créer de mystérieux tableaux.

Zoomorphisme

Zoomorphisme vient du Grec ζωον (zōon), qui signifie “animal”, et μορφη (morphē), qui signifie “forme”. En calligraphie, c’est l’art d’écrire un texte en lui donnant la forme d’un animal.

Cet pratique est très populaire en calligraphie arabe et il y a différentes méthodes pour rendre cela possible. Je les ai classé par ordre croissant de réalisme.

La méthode linéaire

Cette méthode consiste à remplir l’espace sans trop modifier le style linéaire d’écriture. Écrit sur plusieurs lignes, le texte fait ressortir la forme voulue grâce au positionnement de la première et de la dernière lettre de chaque ligne. Le texte est alors facile à lire et le calligraphe se concentre sur la beauté de la lettre et le respect du style calligraphique. L’animal ne se reconnaît que par le contour et on ne distingue pas forcément la forme de sa tête ou de ses membres.

La méthode linéaire avancée

Afin d’accroître la subtilité du design, les mots ou les lettres sont espacés de manière variable tout en suivant les lignes d’écriture parallèles. Dans cette méthode, des zones entières peuvent rester blanches . Visuellement, ce sont les variations de densité qui suggèrent des formes internes en plus du contour.

La méthode linéaire coloriée

Cette méthode est une extension de la précédente. L’espacement des lettres créer des espaces qu’il est possible de remplir avec la même couleur d’encre ou une couleur différente pour égayer le design. Le coloriage permet d’ajouter des effets d’ombre et de lumière ou de perspective. Il permet également de rendre reconnaissable certaines parties de l’animal.

La méthode linéaire organique

Cette méthode consiste à être plus flexible sur la structure du texte et ne plus nécessairement s’appuyer sur des lignes d’écriture parallèles. Il faut pour cela analyser les lignes de tous les éléments reconnaissable de l’animal comme sa tête, ses jambes, ses ailes, ses nageoires, etc. Après cette analyse, il suffit de positionner les mots judicieusement pour que les lettres suivent ces nouvelles lignes. L’écriture reste linéaire mais les lignes ont des orientations variés et des courbures. Le réalisme est augmenté parce que plus de formes sont matérialisées.

Le Design figuratif (2/2)

Cette article est consacrée aux différentes méthodes que j’utilise pour créer des designs figuratifs.

Dans ma première publication, j’expliquais les subtilités de deux approches, celle dite “linéaire” et celle dite “Andy Warhols” par analogie avec ses créations.

Cette publication est consacrée elle à une nouvelle approche, la recherche de correspondance de la forme et de la lettre.

Méthode 3 : l’approche par “correspondance”

Cette méthode consiste à faire correspondre le contour de certaines lettres judicieusement choisies avec les lignes “clé”, essentielles à la visualisation de la figure et des éléments qui la caractérisent. Cette méthode est celle qui produit le résultat le plus réaliste. L’effort constitue aussi bien à écrire de jolies lettres que de rendre cette figure organique par effet de correspondance. Cette possibilité vient de la structure des lettres, qui en arabe incorpore à la fois une partie libre et une partie contrainte.

Comment ça marche?

Il faut tout d’abord regarder la lettre de manière conceptuelle en faisant abstraction de ses détails. Chaque lettre a une allure au début, au milieu ou à la fin de son écriture. Cette allure peut être verticale, horizontale, compacte ou hybride. En parallèle, il faut définir les lignes essentielles de la figure, celle qui la rendront réaliste. Votre imagination doit ensuite évaluer les combinaisons disponibles et concrétiser le positionnement des correspondances. Dans cet exercice, l’ordre des mots n’est plus capital. Ce qui compte c’est la maximisation de ces correspondances dans l’harmonie. La flexibilité de l’écriture de certains éléments de lettres arabes facilite cette recherche. Lorsque la lettre est vertical ou horizontale, elle peut avoir n’importe quelle hauteur ou longueur.

Prenons un exemple: le lion. Les lignes essentielles à la reconnaissance de la figure du lion sont celles qui matérialisent sa crinière, sa gueule, son regards, etc. Ces lignes ont des courbures différentes. Ce mélange de lignes verticales, horizontales, courbes font que certaines lettres sont plus enclines que d’autres à les épouser. Le travail du calligraphe consiste à chercher des correspondances là où c’est important. Avec de l’expérience, vous pourrez imaginer la calligraphie avant même de la réaliser. L’intégration des mots doit être harmonieuse afin de mettre en valeur les jeux de lumière et d’ombre, les expressions des visages, les effets de reliefs. Les techniques de la méthode dite d’ “Andy Warhaol”2 sont les bienvenues pour faciliter cette quête de réalisme.

Couple de Lions

Le Design figuratif (1/2)

Cette publication est consacré aux différentes méthodes que j’utilise pour créer des designs figuratifs.

Un design figuratif en calligraphie est un design qui est réalisé avec du texte et dont la forme globale représente une figure comme un animal, un visage, un objet ou tout autre élément comme une lune, une étoile ou une goutte d’eau.

Méthode 1 : l’approche linéaire

Cette méthode était utilisée en calligraphie traditionnelle et consiste à écrire le texte de manière multilinéaire. La forme apparaît grâce aux variations de positionnement de la première et dernière lettre de chaque ligne. Dans ce type de créations, le focus est mis sur l’écriture de belles lettres et le respect stricte des règles traditionnelles.

Méthode 2 : l’approche “Andy Warhols”

Cette méthode est utilisée en calligraphie moderne afin de donner plus de relief à la figure représentée. La meilleure manière d’expliquer cette technique est de faire une analogie avec le travail d’Andy Warhol.

Si vous regardez un portrait par Andy Warhol, vous pouvez voir qu’il utilise toujours 3 ou 4 couleurs différentes pour représenter un personnage. Chaque couleur couvre une zone spécifique. Vous pouvez suivre le même principe avec la calligraphie.

Comment ça marche ?

En calligraphie, vous créer des zones en jouant sur la texture. Les textures changent soit par la sélection de la taille de votre plume, soit par le choix d’un style d’écriture. Les peuvent ainsi être plus ou moins compacte. En disposant d’une palette de textures, vous pouvez appliquer l’approche “Andy Warhols” et matérialiser le découpage par zone de votre figure.

De cette manière, vous créez une forme plus riche avec du texte. Le texte reste facile à lire et la figure plus évidente à visualiser. Cette technique est souvent utilisée dans la calligraphie moderne.

Méthode 3 : l’approche par “correspondance”

Cette méthode sera détaillée dans ma prochaine publication.